ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ BIG BANG FESTIVAL 4 -- 18 – 20 Μαΐου 2018 | Σε διάφορους χώρους της Στέγης Πες Big Bang: μουσική, παιχνίδι και διασκέδαση σε ένα φεστιβάλ μουσικής για νεαρούς και περιπετειώδεις θεατές! Ένα φεστιβάλ μουσικής που θα μείνει αξέχαστο σε όλη την οικογένεια! Big Bang Festival! Για 4η χρονιά η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει ένα πολύχρωμο μουσικό πρόγραμμα με συναυλίες, ηχητικές εγκαταστάσεις, πάρτι και εργαστήρια με απροσδόκητες εκπλήξεις, καλώντας τους μικρούς θεατές 0-12 ετών να ανακαλύψουν μουσικές από όλο τον κόσμο με έναν ασυνήθιστο τρόπο από τις 18 έως τις 20 Μαΐου. Διαφορετικό; Τρελό; Σύγχρονο; Εναλλακτικό; Όπως κι αν το πεις, το Big Bang Festival σας περιμένει για multimedia συναυλίες με δημιουργική χρήση αντικειμένων που δεν σχεδιάστηκαν για να χρησιμοποιηθούν στη μουσική, αλλά και για συναυλίες με απρόσμενα μουσικά όργανα. Σας καλεί να μην είστε μόνο ακροατές, αλλά να μοιραστείτε τη σκηνή με τους μουσικούς, να δημιουργήσετε μουσική και να αλληλεπιδράσετε με ό,τι πιο φρέσκο υπάρχει στην ηχητική τέχνη και τη μουσική σήμερα. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΜΑΪΟΥ Οι «Οδύσσειες» στην Ελλάδα | Nomad Project | Sonia Wieder-Atherton Παρασκευή 20:30 | Για παιδιά από 8 έως 108 ετών | Διάρκεια: 60 λεπτά | Κεντρική Σκηνή Εισιτήρια: Κανονικό: 5 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 € ΣΑΒΒΑΤΟ 19 & ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΜΑΪΟΥ Σώμα, δωμάτιο, περιβάλλον, πλανήτης | Δημήτρης Πατσαρός & Αναστασία Δούκα Σάββατο & Κυριακή 11:00, 12:30, 16:00 και 17:30 | Για βρέφη από 10 μηνών έως 2 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Αίθουσα Χορού +4 Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 € Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα | Max Vandervorst Σάββατο 11:00, 16:30 και 18:30 & Κυριακή 11:00, 16:00 και 18:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 45 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1 Εισιτήρια: Κανονικό: 5 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση «Ο Απολλώνιος (Κοφί) Μόρρις» Αυτοσχεδιάστε ελεύθερα | Θοδωρής Ζιάρκας, Τάσος Στάμου & Στέφανος Χυτήρης Σάββατο 11:30, 14:00, 16:00 και 19:00 & Κυριακή 11:30, 14:00, 16:00 και 18:30 | Για παιδιά από 4 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Φουαγιέ 4ου ορόφου Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση «Γιάτεκοκ! Παιχνίδια για δύο και τέσσερα χέρια» The View-Master Orchestra: Ο γύρος του κόσμου σε 80 εικόνες | Δημοσθένης Γρίβας Σάββατο 11:30, 13:30, 17:00 και 18:30 & Κυριακή 11:30, 13:30, 16:30 και 18:00 | Για παιδιά από 3 ετών | Διάρκεια: 25 λεπτά | 5ος όροφος - Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 € Γιάτεκοκ! Παιχνίδια για δύο και τέσσερα χέρια | Πάρις Μέξης, Beata Pincetic & Χρήστος Σακελλαρίδης Σάββατο 12:30 και 17:30 & Κυριακή 12:30 και 17:00 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 50 λεπτά | Μικρή Σκηνή Εισιτήρια: Κανονικό: 5 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση «Αυτοσχεδιάστε ελεύθερα» Ο Απολλώνιος (Κοφί) Μόρρις | Ο Νέγρος του Μοριά Σάββατο 13:00, 18:00 και 19:30 & Κυριακή 13:00, 17:30 και 19:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 20 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1 Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση «Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα» ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ Τα Εργαλεία Αποσυναρμολόγησης στο Big Bang Festival! | Νεκτάριος Παππάς & Ζάφος Ξαγοράρης Σάββατο 12:00, 17:00 και 19:00 & Κυριακή 12:00, 16:30 και 18:30 | Για παιδιά όλων των ηλικιών | Πάρκο Δουργούτι | Δωρεάν Συντελεστές Επιμέλεια φεστιβάλ: Χρήστος Καρράς, Μυρτώ Λάβδα Το Big Bang Festival εντάσσεται σε ένα Πανευρωπαϊκό Δίκτυο Μουσικών Φεστιβάλ για νεανικό κοινό, το οποίο είναι μία πρωτοβουλία της Zonzo Compagnie από το Βέλγιο. Διαβάστε περισσότερα Οι «Οδύσσειες» στην Ελλάδα | Nomad Project | Sonia Wieder – Atherton Παρασκευή 20:30 | Για παιδιά από 8 έως 108 ετών | Διάρκεια: 60 λεπτά | Κεντρική Σκηνή Μια παράσταση, η οποία ξεκίνησε από ένα μουσικό εργαστήριο για παιδιά, με τη διεθνούς φήμης τσελίστρια Sonia Wieder-Atherton. Το θέμα του εργαστηρίου ήταν η «Οδύσσεια» και οι προσωπικές αφηγήσεις με εργαλεία τους ήχους που μας περιβάλλουν καθημερινά. Η Σόνια Βίντερ-Άθερτον συμμετέχει στο Big Bang 4 ως nomad, δηλαδή ως προσκεκλημένη μουσικός από το εξωτερικό που έρχεται για ένα χρονικό διάστημα και δημιουργεί μαζί με μια ομάδα παιδιών που ζουν στην Ελλάδα, τους προσφέρει νέα μουσικά ερεθίσματα και τους προτείνει νέες μουσικές διαδρομές, ώστε τα παιδιά να δημιουργήσουν το δικό τους πρωτότυπο υλικό. Αυτό το υλικό που προέκυψε από το εργαστήριο θα παρουσιάσουν τα παιδιά σε μια συναυλία για μικρούς και μεγάλους στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Η Σόνια Βίντερ-Άθερτον χρησιμοποιεί ανέκαθεν τη μουσική ως μια γλώσσα ανοιχτή στον κόσμο. Είναι μια προσωπική αναζήτηση που, με την πάροδο των ετών, την έχει οδηγήσει από το ένα ρεπερτόριο στο άλλο, από τη μία ανακάλυψη στην επόμενη, σε μια αδιάκοπη διαδικασία εξερεύνησης. Έχει συνεργαστεί με τους κορυφαίους σύγχρονους συνθέτες και εμφανίζεται ως σολίστ υπό τη διεύθυνση πολλών διαφορετικών μαέστρων. Τα τελευταία χρόνια, η Σόνια Βίντερ-Άθερτον έχει υλοποιήσει αρκετά πρότζεκτ τα οποία είναι σχεδιασμένα ως πλήρεις μουσικές και οπτικές εμπειρίες. Σύλληψη, σκηνοθεσία, τσέλο: Sonia Wieder-Atherton Δημιουργία soundrtrack και ηχοληψία: Franck Rossi Ηχογράφηση φωνών: Marius Atherton Σώμα, δωμάτιο, περιβάλλον, πλανήτης | Δημήτρης Πατσαρός & Αναστασία Δούκα Σάββατο & Κυριακή 11:00, 12:30, 16:00 και 17:30 | Για βρέφη από 10 μηνών έως 2 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Αίθουσα Χορού +4 Φανταστείτε μια μουσική παράσταση φτιαγμένη από ήχους που θυμίζουν το πρώτο ηχητικό περιβάλλον του βρέφους. Όπως το κάθε μωρό μεγαλώνοντας ακούει αλλιώς, έτσι κι αυτή η σύνθεση μεταμορφώνεται μέσα από επαναλαμβανόμενα μουσικά μοτίβα, ήχους από συνθεσάιζερ, παιδικά όργανα και ηχογραφήσεις τοπίων σε μία μουσική με άμπιεντ και ηλεκτρονική κατεύθυνση. Ταυτόχρονα με τον ήχο, οι αισθήσεις των μικρών ακροατών κεντρίζονται από οπτικά ερεθίσματα και δρώμενα χρωμάτων. Παρατηρούν ένα ειδικά διαμορφωμένο αισθητηριακό σύμπαν, με κύριο στοιχείο το φως και τη διάθλασή του μέσα από το χαρτί. Μια ζωντανή εγκατάσταση που λειτουργεί σαν ηχητικό πλανητάριο, ένα φιλόξενο δωμάτιο-περιβάλλον-πλανήτης ηρεμίας, το οποίο στην εξέλιξή του γίνεται χώρος παρατήρησης/εξερεύνησης για γονείς και βρέφη. Ο Δημήτρης Πατσαρός είναι μουσικός παραγωγός και σχεδιαστής ήχου. Μέλος διαφόρων σχημάτων (EchoCanyon, KoobaTercu, Misuse,M.G.C.), συνεργάζεται με το Αρχείο Καβάφη, υλοποιεί εργαστήρια ηλεκτρονικής μουσικής και συνθέτει για θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και διαφημίσεις. Είναι πατέρας ενός αγοριού 22 μηνών. Η Αναστασία Δούκα είναι εικαστικός (Τoby Devan Fellowship, Βραβείο ΔΕΣΤΕ, S.Edes Prize, School of the Art Institute Fellowship). Συνεργάζεται με το Fondation Hermès, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και υλοποιεί εκπαιδευτικά εργαστήρια ενηλίκων. Είναι μητέρα μιας κόρης 5 μηνών. Σύνθεση & Ηχητικός σχεδιασμός: Δημήτρης Πατσαρός Εικαστική επιμέλεια & Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Αναστασία Δούκα Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα | Max Vandervorst Σάββατο 11:00, 16:30 και 18:30 & Κυριακή 11:00, 16:00 και 18:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 45 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1 Η ορχήστρα: σωλήνας ηλεκτρικής σκούπας, ποτιστήρι, γλάστρες, πέτρες, άδεια κουτάκια λαχανικών και άλλα χαμένα και εγκαταλελειμμένα αντικείμενα. Η τριβή ανάμεσα στις «φυσικές» αρμονίες των αντικειμένων και στην καλοσυγκερασμένη μουσική μας κουλτούρα πυροδοτεί τη σπίθα μιας πρωτότυπης, εμπνευσμένης μουσικής. Ο βραστήρας του τσαγιού γίνεται αφρικανικό τύμπανο, ενώ η σφυρίχτρα του μάς μεταφέρει στη Βραζιλία. Ο ερμηνευτής πετάγεται από το ένα όργανο στο άλλο, παίζοντας με όλα. Γίνεται ένα με τη μουσική, αναμειγνύοντας χορδές, ξύλα, κρουστά, νότες, ρυθμούς, τάσεις και εκφράσεις. Οι γλάστρες, το ποτιστήρι και ο σωλήνας της ηλεκτρικής σκούπας έχουν ξεχαστεί πλέον εδώ και καιρό… και στο τέλος θυμόμαστε ότι αρχικά η λέξη «συμφωνία» σήμαινε «αρμονία». Μετά από σχεδόν είκοσι χρόνια, η Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα έχει γίνει πλέον πραγματικά κλασική… η απίστευτη απλότητά της και το πρωτοποριακό της χιούμορ εξακολουθούν να μας προκαλούν. Ο Μαξ Φαντερφόρστ είναι συνθέτης και εφευρέτης μουσικών οργάνων. Από το 1988 δίνει παραστάσεις στις οποίες παρουσιάζει όργανα που έχει δημιουργήσει ο ίδιος, χρησιμοποιώντας μια ευρεία ποικιλία αντικειμένων για πρώτη ύλη: Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα, Κοντσέρτο για δύο ποδήλατα, Ο άνθρωπος από την ιαματική πηγή, Μια ιστορία μουσικής και Αυτό δεν είναι παράσταση. Όλες τους έχουν παρουσιαστεί αναρίθμητες φορές σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο. Σύλληψη, κατασκευή οργάνων και μουσική: Max Vandervorst Σκηνοθεσία: Jean-François De Neck Τεχνική υποστήριξη: Claire Steinfort Παραγωγή: Curieux Tympan asbl Αυτοσχεδιάστε ελεύθερα | Θοδωρής Ζιάρκας, Τάσος Στάμου & Στέφανος Χυτήρης Σάββατο 11:30, 14:00, 16:00 και 19:00 & Κυριακή 11:30, 14:00, 16:00 και 18:30 | Για παιδιά από 4 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Φουαγιέ 4ου ορόφου Ένα μουσικό τρίο που προσκαλεί τα παιδιά να αυτοσχεδιάσουν με παραδοσιακά αλλά και ηλεκτρονικά όργανα, για να βγάλουν ήχους εμπνευσμένους από την παραδοσιακή, την τζαζ και την ηλεκτρονική μουσική. Στημένες πλάι στα όργανα του κάθε μουσικού, θα βρίσκονται μικρές ρεπλίκες των «μεγάλων οργάνων», σαν μια μικροσκοπική εκδοχή τους, όπου τα παιδιά θα μπορούν να δοκιμάζουν ασκήσεις πάνω στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό με τη συνοδεία και την καθοδήγηση των μουσικών. Μέσα από αυτά τα μουσικά παραδείγματα βλέπουμε πόσο προσβάσιμο και δημιουργικό είναι το είδος του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, τόσο ως καλλιτεχνικό όσο και ως εκπαιδευτικό εργαλείο επικοινωνίας και έκφρασης, είτε μεταξύ ομάδων είτε ατομικά. Το τρίο των Τάσου Στάμου, Στέφανου Χυτήρη και Θοδωρή Ζιάρκα, εκτός από σχήμα ελεύθερου αυτοσχεδιασμού –με παρουσιάσεις στους χώρους Café Oto και Clapton Sessions (Λονδίνο), Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (Αθήνα), Υπόγειο (Θεσσαλονίκη), Φεστιβάλ Αιχμές (Βόλο)–, έχει εστιάσει και στη διερεύνηση των αρχών του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού σε θεωρητική βάση. Έχουν κάνει διαλέξεις σχετικά με τον αυτοσχεδιασμό και διαθέτουν εμπειρία ως σολίστες έχοντας μαθητεύσει και συνεργαστεί με εξέχουσες προσωπικότητες της παγκόσμιας αυτοσχεδιαστικής σκηνής. Συνθέτης, κοντραμπασίστας: Θοδωρής Ζιάρκας Ηλεκτροακουστικός συνθέτης-ηλεκτρονικά: Τάσος Στάμου Ντράμμερ: Στέφανος Χυτήρης The View-Master Orchestra: Ο γύρος του κόσμου σε 80 εικόνες | Δημοσθένης Γρίβας Σάββατο 11:30, 13:30, 17:00 και 18:30 & Κυριακή 11:30, 13:30, 16:30 και 18:00 | Για παιδιά από 3 ετών | Διάρκεια: 25 λεπτά | 5ος όροφος - Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου Το View-Master, αυτή η θρυλική συσκευή για παιδιά κάθε ηλικίας που έμοιαζε με κιάλια και προέβαλλε στατικές τρισδιάστατες εικόνες, γίνεται αφορμή για ένα μαγικό ταξίδι στον παιδικό κόσμο, με συνοδοιπόρους τη ζωντανή μουσική και τα βίντεο. Στο ταξίδι μας, η στατική εικόνα του View-Master αντικαθίσταται πλέον από τη βιντεοπροβολή. Σε 80 κινούμενες εικόνες, θα ζωντανέψουν μπροστά μας αντικείμενα, φυσικά φαινόμενα, οι εποχές, αφηρημένες έννοιες, καθώς και οτιδήποτε άλλο θα ενδιέφερε τα παιδιά του χτες και του σήμερα. Μια διαδρομή στον χρόνο, που θα μπορούσε να αποτελέσει γέφυρα ανάμεσα στους κόσμους του παιδιού και του γονιού. Ο Δημοσθένης Γρίβας είναι συνθέτης, μουσικός και παραγωγός. Συνθέτει μουσική για παραστάσεις χορού και θεάτρου και έχει συνεργαστεί με τους Γιάννη Χουβαρδά, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Νίκο Καραθάνο, Κωνσταντίνο Ρήγο, Αντώνη Φωνιαδάκη, default company, ομάδα χορού Aερίτες κ.ά., σε οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου. Έχει συνθέσει επίσης μουσική για περφόρμανς, video art, ηχητικές εγκαταστάσεις εικαστικών εκθέσεων και ταινίες μικρού μήκους. Concept, σύνθεση, βίντεο: Δημοσθένης Γρίβας Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Λαζαρίδης Στο βίντεο της παράστασης ακούγεται η φωνή του Άγγελου Παπαδημητρίου The View-Master Orchestra Ηλεκτρική κιθάρα: Δημοσθένης Γρίβας Πιάνο - keyboards: Κώστας Γιαξόγλου Drums: Νίκος Σιδηροκαστρίτης Κλαρινέτο, σαξόφωνο: Γιώργος Κάστανος Κοντραμπάσο: Χρυσόστομος Μπουκάλης Γιάτεκοκ! Παιχνίδια για δύο και τέσσερα χέρια | Πάρις Μέξης, Beata Pincetic & Χρήστος Σακελλαρίδης Σάββατο 12:30 και 17:30 & Κυριακή 12:30 και 17:00 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 50 λεπτά | Μικρή Σκηνή Το 1973, ο Γκέργκι Κούρταγκ ξεκίνησε μια μοναδική «πιανιστική» εξερεύνηση: αποφάσισε να «ανακαλύψει» μουσικά κομμάτια με την αυθόρμητη χαρά ενός παιδιού που αντιμετωπίζει το πιάνο σαν παιχνίδι. Στο διάστημα των 45 ετών που πέρασαν από τότε, έχει ήδη συνθέσει εννέα (!) τόμους με μικρά πιανιστικά αριστουργήματα, στα οποία ο βασικός σκοπός είναι «η χαρά της κίνησης, η τόλμη, η ευχαρίστηση του να παίζεις». Αυτά είναι τα «Γιάτεκοκ»! Οι πιανίστες Μπεάτα Πίντσετιτς και Χρήστος Σακελλαρίδης, στους ρόλους δύο «μεγάλων παιδιών» που έχουν κλείσει την ίδια αίθουσα για πρόβα, παρουσιάζουν μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα «Γιάτεκοκ», σε μια απολαυστική παράσταση με στοιχεία παντομίμας και animation – και με πολύ χιούμορ! Στο κάτω-κάτω, δεν «κάνεις» πιάνο, αλλά «παίζεις πιάνο». Η Beata Pincetic και ο Χρήστος Σακελλαρίδης είναι ένα διακεκριμένο ζευγάρι πιανιστών, με διεθνή παρουσία και ρεπερτόριο που κυμαίνεται από τον Μότσαρτ μέχρι τον 21ο αιώνα και περιλαμβάνει σημαντικά έργα για duo piano. Συνεργάζονται συχνά με σύγχρονους συνθέτες παρουσιάζοντας έργα τους, τα οποία τις περισσότερες φορές γράφονται ειδικά για αυτούς. Ο Πάρις Μέξης είναι σκηνοθέτης και σκηνογράφος με σημαντική παρουσία στους χώρους της όπερας και του μουσικού θεάτρου, στην Ελλάδα και διεθνώς. Παρουσίαση επιλεγμένων κομματιών από το έργο Játékok του György Kurtág για δύο και τέσσερα χέρια Μία παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Πάρις Μέξης Σκηνογραφική επιμέλεια: Πάρις Μέξης, Μαρίζα Σουλιώτη Σχεδιασμός βίντεο: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίζα Σουλιώτη Πιανίστα: Beata Pincetic Πιανίστας: Χρήστος Σακελλαρίδης Οδηγός Σκηνής & Performer: Βούλα Κορδερά Ο Απολλώνιος (Κοφί) Μόρρις | Ο Νέγρος του Μοριά Σάββατο 13:00, 18:00 και 19:30 & Κυριακή 13:00, 17:30 και 19:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 20 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1 Ο MC Νέγρος του Μοριά είναι εμβληματική μορφή της αθηναϊκής ραπ και έρχεται για πρώτη φορά στο φεστιβάλ Big Bang της Στέγης, για μια μουσική και ταυτόχρονα εικαστική παράσταση που θυμίζει παραμύθι. Μπροστά στον καμβά του εικαστικού Αριστοτέλη Κλειτσίκα, ο Νέγρος του Μοριά θα μας διηγηθεί σε ραπ ρυθμούς την ιστορία του Απολλώνιου (Κοφί) Μόρρις. Μόνος επιζών από την καταστροφική επίθεση της Σελτσανίας κατά της ειρηνικής Ασαντούπολης, ο μικρός Κοφί, με την πολύτιμη βοήθεια φίλων, θα κατορθώσει να φέρει την ειρήνη και την αγάπη στους αντιμαχόμενους λαούς. Μια πρωτότυπη αλληγορία για τη δύναμη της τέχνης και της φιλίας. Ο Νέγρος του Μοριά, με αυτό το επιδέξιο λογοπαίγνιο με τον Γέρο του Μοριά, τον θρυλικό στρατηγό της Ελληνικής Επανάστασης, παραποιώντας ένα σύμβολο της κλασικής «ελληνικότητας» καταφέρνει πολύ καλά να περιγράψει το ήθος, τη δημιουργικότητα και την πολιτιστική διχοτόμησή του. Κι αυτό γιατί είναι ένας καλλιτέχνης που ενσαρκώνει το αθηναϊκό κέντρο του 21ου αιώνα, μιλώντας εκ μέρους και προς την καθημαγμένη νεολαία της με τον δικό του ανυποχώρητο τρόπο. Ο Νέγρος του Μοριά (ή, αλλιώς, Black Morris) είναι ένας από τους πιο ανερχόμενους Έλληνες ράπερ που αναδείχθηκαν τα τελευταία χρόνια, με απαράμιλλο λόγο, ιδιοφυή beats και μουσική που αντλεί σε ίσο βαθμό τις επιρροές της από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, έχοντας πίσω του ένα σύγχρονο χωνευτήρι εξαιρετικά ταλαντούχων νεαρών παραγωγών και καλλιτεχνών από ένα ευρύ φάσμα εθνοτικών υποβάθρων. Γεννημένος από Γκανέζους γονείς στην οικονομικά υποβαθμισμένη αθηναϊκή συνοικία των Αμπελοκήπων και μεγαλώνοντας μέσα και γύρω από την παραμελημένη γειτονιά της Κυψέλης, ο Νέγρος του Μοριά έκανε τα πρώτα του, διστακτικά βήματα στον κόσμο της ελληνικής ραπ πλάι στον θρυλικό MC Τάκι Τσαν και έκτοτε κατάφερε να αρθρώσει τη δική του, μοναδική και διαισθητική φωνή ανάμεσα στους νεοφερμένους της γενέτειρας πόλης του. Καλλιτέχνης: Νέγρος Του Μοριά Γραφίστας: Άρης Ροζόπουλος Κιθαρίστας: Jast Τα Εργαλεία Αποσυναρμολόγησης στο Big Bang Festival! | Νεκτάριος Παππάς & Ζάφος Ξαγοράρης Σάββατο 12:00, 17:00 και 19:00 & Κυριακή 12:00, 16:30 και 18:30 | Για παιδιά όλων των ηλικιών| Πάρκο Δουργούτι Αν η σιωπή είναι χρυσός, τότε τι είναι οι ήχοι; Μήπως είναι μικρά διαμάντια; Οι μικροί μας φίλοι εξερευνούν το πάρκο στο Δουργούτι, ανιχνεύουν τις μελωδίες, τους ρυθμούς και τους θορύβους της πόλης μας και φτιάχνουν τον δικό τους χάρτη μικρών ηχητικών θησαυρών. Πολύτιμος βοηθός μας τα Εργαλεία Αποσυναρμολόγησης ήχου του Ζάφου Ξαγοράρη (στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, 2017-18). Μαγικά μικρόφωνα που αφουγκράζονται την πόλη μας συλλέγουν τους ήχους και, αφού τους ανακατεύουμε καλά καλά στο ηχητικό μας μίξερ, τους μεγεθύνουμε με τα κατευθυντικά μας μεγάφωνα και μοιράζουμε τους θησαυρούς μας σε όλο τον κόσμο! Ακούσατε! Ακούσατε! Ο Νεκτάριος Παππάς είναι εικαστικός. Οι πρακτικές του εστιάζουν κυρίως στο πεδίο των ηχητικών εγκαταστάσεων, καθώς και της πρόκλησης λογικών ασυμφωνιών στον δημόσιο χώρο. Έχει ασχοληθεί επίσης επαγγελματικά με τη μουσική και το θέατρο. Σύλληψη & Σχεδιασμός Εργαλείων Αποσυναρμολόγησης: Ζάφος Ξαγοράρης Σκηνοθεσία δράσης & Επιμέλεια ήχου: Νεκτάριος Παππάς Τεχνική υποστήριξη: Άρης Δρουκόπουλος Εισιτήρια Δράσεις για γονείς και παιδιά με ελεύθερη είσοδο & με εισιτήριο (2-5 € ανά άτομο) Δείτε τις τιμές παραπάνω. Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected] Πληροφορίες Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Συγγρού 107 18 - 20 Μαΐου 2018 Σε διάφορους χώρους της Στέγης Με την υποστήριξη: ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα. ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00 ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ 2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00 ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107) Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00 Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners. ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ Σημεία πώλησης εκτός Στέγης Στα καταστήματα Γερμανός Στα καταστήματα COSMOTE Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά) http://www.sgt.gr/gre/SPG2024/ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΟΙ «ΟΔΥΣΣΕΙΕΣ» ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ Sonia Wieder-Atherton (Στο πλαίσιο BIG BANG FESTIVAL 4) -- 18 Μαΐου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30 Άτομα ηλικίας 8 έως… 108 ετών Μια συναυλία που ξεκίνησε από ένα μουσικό εργαστήριο για παιδιά από τη διεθνούς φήμης τσελίστρια Sonia Wieder–Atherton με θέμα την «Οδύσσεια» και τις προσωπικές αφηγήσεις, με εργαλεία τους ήχους που μας περιβάλλουν καθημερινά. Η διεθνούς φήμης βραβευμένη τσελίστρια Sonia Wieder-Atherton, έρχεται προσκεκλημένη της Στέγης, για μια μοναδική συναυλία στην Κεντρική Σκηνή δίνοντας το σύνθημα για την έναρξη του Big Bang Festival 4 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης στις 18 Μαΐου για παιδιά από 8 έως 108 ετών. Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μουσικής Big Bang 4, η Στέγη καλεί έναν εξαιρετικό μουσικό να συμμετάσχει στο φεστιβάλ ως nomad, δηλαδή ως προσκεκλημένη μουσικός από το εξωτερικό που έρχεται για ένα χρονικό διάστημα και δημιουργεί μαζί με μια ομάδα παιδιών που ζουν στην Ελλάδα, τους προσφέρει νέα μουσικά ερεθίσματα και τους προτείνει νέες μουσικές διαδρομές ώστε τα παιδιά να παράξουν το δικό τους πρωτότυπο υλικό. Φέτος, αυτόν τον ρόλο αναλαμβάνει η Σόνια Βίντερ-Άθερτον, η οποία τα τελευταία χρόνια σχεδιάζει και σκηνοθετεί πρότζεκτ που αποτελούν πλήρεις μουσικές και οπτικές εμπειρίες, όπως το Odyssey for Cello and Imaginary Choir, τη δική της Οδύσσεια. «Επιθυμία μου είναι να κατανοήσουν και να αισθανθούν τα παιδιά τη διαδρομή που μπορούν να ακολουθήσουν για να αφηγηθούν τη δική τους ιστορία. Αφετηρία θα είναι η δική μου Οδύσσεια. Θα τους αφηγηθώ λοιπόν πώς τη συνέλαβα, τη δημιούργησα και την επινόησα και θα τους προτείνω να ακολουθήσουν μια παρόμοια διαδρομή. Αρχικά θα αναζητήσουμε ήχους και θα τους ηχογραφήσουμε κι έπειτα θα χρησιμοποιήσουμε την πρώτη ύλη που θα βρουν τα ίδια τα παιδιά: αφηγήσεις (τις δικές τους ή άλλες από τον κύκλο τους, την οικογένειά τους), ήχους από το Ίντερνετ, ήχους τσέλου και άλλους ήχους ως υλικό πάνω στο οποίο θα δουλέψουμε» εξηγεί η σολίστ. «Σκοπός μου είναι να τους κάνω να συνειδητοποιήσουν πώς μπορούμε να γράψουμε με βάση τον ήχο χρησιμοποιώντας ήχους της φύσης, της πόλης, μουσικών οργάνων… Τα παιδιά θα μάθουν στη συνέχεια να επεξεργάζονται αυτή την πρώτη ύλη, διαδικασία που θα τους οδηγήσει να γίνουν συγγραφείς της δικής τους αφήγησης, έτσι ώστε να μη γίνονται απλοί δέκτες του περιβάλλοντός τους, αλλά να χρησιμοποιούν τα ερεθίσματά του για να εκφραστούν» αναφέρει η Sonia Wieder-Atherton. Συντελεστές Για το εργαστήριο συνεργάστηκαν οι: Sonia Wieder–Atherton: Μουσικός Marius Atherton: Μουσικός Η ομάδα παιδιών & εφήβων που συμμετέχουν στην παράσταση. Μαζί τους και οι: Rasa Alamyar, Sana Alamyar, Seyed Taha Hossaini, Mahsa Sharifi Στην παράσταση συμμετέχουν οι: Sonia Wieder-Atherton: Σύλληψη, Σκηνοθεσία, τσέλο Franck Rossi: Δημιουργία soundrtrack και ηχοληψία Marius Atherton: Ηχογράφηση φωνών Και τα παιδιά-έφηβοι: Ali Nasiri, Viza Oqi, Φένια Ζαχαριά, Μαρία Κομποροπούλου, Αγγελική Κορκοβέλου, Αριστοτέλης Κουρούβανης, Στέλλα Μελισσουργάκη, Σοφία Μπέλλο, Πάρις Μπίλιος, Έλλη Παπανικολάου, Μιχάλης Σαρρής, Φαίδων Σκουρλέτης Εικοσιπένταρχος Διαβάστε περισσότερα Sonia Wieder-Atherton Η Σόνια Βίντερ-Άθερτον χρησιμοποιεί ανέκαθεν τη μουσική ως μια γλώσσα ανοιχτή στον κόσμο. Είναι μια προσωπική αναζήτηση που, με την πάροδο των ετών, την έχει οδηγήσει από το ένα ρεπερτόριο στο άλλο, από τη μία ανακάλυψη στην επόμενη, σε μια αδιάκοπη διαδικασία εξερεύνησης. Γεννημένη στο Σαν Φρανσίσκο από μητέρα ρουμανικής καταγωγής και Αμερικανό πατέρα, μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και κατόπιν στο Παρίσι. Εκεί, φοίτησε στο Ανώτατο Εθνικό Ωδείο (Conservatoire National Supérieur), στην τάξη του Maurice Gendron. Σε ηλικία 19 ετών διάβηκε το Σιδηρούν Παραπέτασμα και πήγε να ζήσει στη Μόσχα, όπου σπούδασε με τη Ναταλία Σακχόφσκαγια στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι. Από τα χρόνια της διαμονής της στη Ρωσία, πέραν των εξαίρετων σπουδών της, διατήρησε μια ιδιαίτερη σχέση με τον χρόνο, τις ιστορίες και τον άνθρωπο. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, σε ηλικία 25 ετών, κέρδισε στον Διαγωνισμό Ροστροπόβιτς. Τα χρόνια εκείνα την σημάδεψαν ανεξίτηλα καθώς, πέραν των κορυφαίων σπουδών που έκανε, διαμόρφωσε μια ιδιαίτερη σχέση με τον χρόνο, τις ιστορίες και τον άνθρωπο. Η Σόνια Βίντερ-Άθερτον έχει συνεργαστεί με τους κορυφαίους σύγχρονους συνθέτες και εμφανίζεται ως σολίστ υπό τη διεύθυνση πολλών διαφορετικών μαέστρων. Το παίξιμο και το στυλ της είναι άμεσα διακριτά, καθιστώντας την μια σπάνια μουσικό. Η Σόνια Βίντερ-Άθερτον εργάζεται εξίσου ακαταπόνητα. Η μεγαλύτερη απόλαυσή της είναι να αποκωδικοποιεί τη γλώσσα σύγχρονων συνθετών, όπως του Pascal Dusapin, του Γιώργου Απέργη και του Wolfgang Rihm, τους οποίους έχει υποστηρίξει με θέρμη, ενώ όλοι τους έχουν γράψει συνθέσεις γι’ αυτήν. Ερευνώντας το «κλασικό» ρεπερτόριο με την ίδια αφοσίωση, η περιέργειά της έχει αναδείξει τις ερμηνείες της σε ξεχωριστή θέση. Ερμηνεύει ως σολίστ υπό τη διεύθυνση αναρίθμητων μαέστρων, με σημαντικότερες συνεργασίες της αυτές με την Ορχήστρα του Παρισιού, την Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, την Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Λιέγης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ, την Ορχήστρα Gulbenkian της Λισαβόνας, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου, την Ορχήστρα NDR του Ανόβερου, το REMIX Ensemble, την ορχήστρα Les Siècles, το σύνολο μουσικής δωματίου Asko/Schōnberg κ.ά., ενώ συνεργάζεται τακτικά με τους μουσικούς Imogen Cooper και Raphaël Oleg, με τους οποίους ηχογραφεί και δίνει συναυλίες. Τα τελευταία χρόνια, η Σόνια Βίντερ-Άθερτον έχει σχεδιάσει και σκηνοθετήσει αρκετά πρότζεκτ τα οποία είναι σχεδιασμένα ως πλήρεις μουσικές και οπτικές εμπειρίες: Jewish Songs, Songs from Slavic Lands, Vita Monteverdi – Scelsi, Odyssey for Cello and Imaginary Choir, D’Est en musique (Από την Ανατολή στη μουσική), μια παράσταση σχεδιασμένη με οπτικό υλικό από την ταινία D’Est της Chantal Akerman, και Night Dances, με τη Charlotte Rampling, πάνω σε έργα του Benjamin Britten και της Sylvia Plath. Το Little Girl Blue, from Nina Simone και το πιο πρόσφατο πρότζεκτ της, Exile, ολοκληρώθηκαν το 2017. Το 2011, τιμήθηκε με το Βραβείο Τεχνών του Ιδρύματος Bernheim, ένα από τα τρία ετήσια βραβεία που απονέμει το ίδρυμα σε άτομα των οποίων το έργο αναγνωρίζεται ως δημιουργικής αξίας, στα πεδία των τεχνών, της λογοτεχνίας και των επιστημών. Το 2015 ανακηρύχθηκε από το γαλλικό κράτος Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων. Πληροφορίες Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Συγγρού 107 18 Μαΐου 2018 | 20:30 Κεντρική Σκηνή Εισιτήρια Κανονικό: 5 € Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ, Ανεργίας: 4 € Ομαδικές κρατήσεις στο [email protected] Με την υποστήριξη: ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα. ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00 ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ 2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00 ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107) Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00 Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners. ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ Σημεία πώλησης εκτός Στέγης Στα καταστήματα Γερμανός Στα καταστήματα COSMOTE Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά) http://www.sgt.gr/gre/SPG2149/ Comments are closed.
|
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ
ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ This section will not be visible in live published website. Below are your current settings: Current Number Of Columns are = 2 Expand Posts Area = Gap/Space Between Posts = 10px Blog Post Style = card Use of custom card colors instead of default colors = Blog Post Card Background Color = current color Blog Post Card Shadow Color = current color Blog Post Card Border Color = current color Publish the website and visit your blog page to see the results Archives
July 2024
|
Αλκίφρονος 3 - Κάτω Πετράλωνα
Αθήνα Τ.Κ. : 11835
[email protected]
[email protected]
www.theathinaiart.com
Όροι χρήσης: Με βάση το Ν. 2121/93 περί μη αναδημοσιεύσιμου μέρους ή όλου του κειμένου
χωρίς άδεια του υπογράφοντος