ΤΟ ΘΕΑΘΗΝΑΙ ΒΡΕΘΗΚΕ ΣΤΗ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2018

της Λίλας Παπαπάσχου

Βρεθήκαμε κι εμείς, ανάμεσα στο πλήθος των δημοσιογράφων, καλλιτεχνών και λοιπών πολιτιστικών και εκπαιδευτικών παραγόντων, που φιλοξενήθηκαν σήμερα στον όμορφο, φωτεινό και ιδιαίτερο χώρο του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, για να ενημερωθούν σχετικά με το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (με έμφαση στο Αθηνών γιατί το Νοέμβριο του΄17 πραγματοποιήθηκε στο six d.o.g.s. η παρουσίαση του φεστιβάλ Επιδαύρου ξεχωριστά).

Η Διευθύντρια του ΕΜΣΤ, κα. Κατερίνα Κοσκινά απηύθυνε ένα σύντομο χαιρετισμό καλωσορίζοντας τους παρευρισκόμενους και τόνισε τη σημασία της συνεργασίας των δύο φορέων, η οποία θα αποτυπωθεί και στο φετινό Φεστιβάλ, αφού το ΕΜΣΤ θα φιλοξενήσει μια εγκατάστασή του, απόλυτα ταιριαστή με το χαρακτήρα του Μουσείου. Στη συνέχεια το λόγο πήρε ο πάντα προσηνής και άμεσος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, που μας καλωσόρισε με τη σειρά του, τονίζοντας τη σημασία της έγκαιρης προετοιμασίας του Φεστιβάλ και της αντίστοιχης παρουσίασης του, κυρίως γιατί σύμφωνα με τα λεγόμενά του αυτό έχει πολλαπλά οφέλη, τόσο σε επίπεδο παραγωγής, οργάνωσης κλπ, αλλά και σε επίπεδο τελικού καλλιτεχνικού αποτελέσματος και φυσικά στην πάντα χρήσιμη ανεύρεση χορηγών. Με σύνθημα "όσο νωρίτερα, τόσο καλύτερα" ο κ. Θεοδωρόπουλος προχώρησε στη συνέχεια στη συνοπτική παρουσίαση των καινοτομιών που ήδη ξεκίνησαν από πέρυσι να υλοποιούνται, αλλά και όσων πρόκειται να δούμε για πρώτη φορά φέτος, κάνοντας ιδιαίτερη μνεία στις πολλές και αξιόλογες διεθνείς συμπαραγωγές, στο Λύκειο της Επιδαύρου και το σημαντικό εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό του ρόλο, αλλά και την ενίσχυση και ανάδειξη πιο "παραμελημένων" τεχνών, όπως η μουσική και ο χορός. 

Ο κ. Θεοδωρόπουλος μας γνωστοποίησε επίσης, ότι για πρώτη φορά φέτος, πέρα από τις παραστάσεις της Επιδαύρου - μεγάλης και μικρής - όπου υπήρχαν υπέρτιτλοι στα Αγγλικά, θα υπάρχουν αγγλικοί υπέρτιτλοι και σε όλες τις ελληνικές παραστάσεις, ενισχύοντας τον διεθνή χαρακτήρα της Πειραιώς 260. Επίσης, για πρώτη φορά, θα υπάρχουν για όλες τις ελληνικές παραστάσεις υπέρτιτλοι στα ελληνικά για κωφούς, μία κίνηση που κατά τη γνώμη μας ανοίγει ένα δρόμο κοινωνικού διαλόγου και ουσιαστικής μέριμνας για συνανθρώπους μας που αγαπούν το θέατρο και πρέπει να μπορούν να το απολαμβάνουν επί ίσοις όροις. 

Μία ακόμη ευχάριστη είδηση (που βέβαια αντιμετωπίστηκε από κάποιους με αρκετό σκεπτικισμό και πυροδότησε στη συνέχεια τις γνωστές - αιχμηρές - ερωτήσεις περί προϋπολογισμών, κλπ) ήταν αυτό που ανέφερε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, σχετικά με το οικονομικό πλεόνασμα που προέκυψε λόγω σωστής οργάνωσης και παράλληλης συνετής διαχείρισης  του προϋπολογισμού, το οποίο με βάση τα λεγόμενα του Αντιπροέδρου του Φεστιβάλ, κ. Πέτρου Σταυριανού, ανέρχεται στα 700.000 ευρώ, τα οποία θα διατεθούν κατά πάσα πιθανότητα στην ενίσχυση των υποδομών του θεσμού. Σημαντική, επίσης, πληροφορία ότι το σύνολο των φετινών παραστάσεων δεν ξεπερνά τις 87, έναντι των 120 περσινών. 

Στην πορεία της παρουσίασης, ο κ. Θεοδωρόπουλος κάλεσε τους συνεργάτες του φεστιβάλ και μερικούς από τους βασικούς συντελεστές ορισμένων εκ των μουσικών και θεατρικών παραστάσεων που θα δούμε στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2018. Μεταξύ άλλων μίλησαν οι κ.κ.: Αθανάσιος Κατσής/Πρύτανης Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Νίκος Τσούχλος/Πρόεδρος του Ωδείου Αθηνών, Διονύσης Μαλούχος/Διευθυντής 3ου Προγράμματος, Βύρωνας Φιδετζής/Καλλιτεχνικός Διευθυντής "Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών", Νίκος Χατζόπουλος, Γιάννης Μπέζος, Θωμάς Μοσχόπουλος, Κωνσταντίνος Ρήγος, Πρόδρομος Τσινικώρης κα. 

Συγκινητική ήταν η παρουσία της κας. Ρούλας Πατεράκη - της μεγάλης μας ηθοποιού, δασκάλας και σκηνοθέτριας - που μίλησε με το δικό της μοναδικό τρόπο για το πολυδιάστατο και πολυμορφικό αφιέρωμα στην σπουδαιότερη ίσως θεατρική συγγραφέα της εποχής μας, που "έφυγε" το 2017, την αγαπημένη Λούλα Αναγνωστάκη, στον "εύθραυστα ποιητικό" κόσμο της οποίας ανυπομονούμε να ξαναμπούμε, ειδικά όταν μας εισάγει σε αυτόν μία καλλιτεχνική προσωπικότητα του μεγέθους της κας. Πατεράκη.  

Η υπέροχη κα. Πατεράκη υπό το καλλιτεχνικό βλέμμα του κ. Θεοδωρόπουλου 

Σας παραθέτουμε απόσπασμα από την ομιλία του κ. Θεοδωρόπουλου που φωτογραφίζει μεταξύ άλλων τη γενικότερη στόχευση του φετινού φεστιβάλ,  η οποία αποτυπώνεται και στην πολύ προσεγμένη αφίσα του, η οποία είναι ανοιχτή σε πολύσημες αναγνώσεις:

"Η στιγμή του Φεστιβάλ – αυτοί οι καλοκαιρινοί μήνες από τον Ιούνιο ως τον Αύγουστο – είναι σαν μια μαγική αυλαία που ανοίγει στο χρόνο, και αυτή ακριβώς την αίσθηση θέλει να μεταδώσει και το φετινό εικαστικό μας. Έμπνευση για το σχεδιασμό της οπτικής ταυτότητας φέτος ήταν η σκηνική δημιουργία σαν πράξη μαγείας. Ο περφόρμερ, ο μουσικός, ο ηθοποιός, ο χορευτής ως δημιουργοί, ικανοί να κατασκευάσουν κόσμους υπερβατικούς, συμβολικούς και απρόβλεπτους. Η οντότητα-σύμβολο της αφίσας αποτελείται από έναν τέτοιο απρόβλεπτο συνδυασμό: ένα πορτρέτο μιας πιθανής προτομής, το μάτι-θεατής, και τα τρία πόδια που εκφράζουν τη διαφορετικότητα, τη συλλογικότητα και την κίνηση – αλλά φυσικά, αυτή η ιδιαίτερη σύνθεση παραμένει πολύσημη και ανοιχτή στην ερμηνεία, κι αυτό είναι κυρίως που μας ενδιαφέρει. Το εικαστικό μας, όπως και πέρσι, το έχει αναλάβει η Ιφιγένεια Βασιλείου με την ομάδα της.
​
Όπως θα παρατηρήσετε, το πρόγραμμα είναι φέτος πιο στοχευμένο, καθώς ενισχύουμε συνειδητά την ταυτότητα του κάθε χώρου : κλασικός προσανατολισμός με ιδιαίτερη έμφαση στις μεγάλες ορχήστρες και τους διάσημους σολίστ στο Ηρώδειο, σύγχρονη αισθητική και νέες τάσεις στο θέατρο και στο χορό με μετακλήσεις ομάδων της διεθνούς πρωτοπορίας και αναθέσεις σε ταλαντούχους Έλληνες καλλιτέχνες στην Πειραιώς 260.

Παράλληλα, διατηρείται και εμπλουτίζεται με νέες site specific δράσεις, ως επί το πλείστον δωρεάν για τους πολίτες, το «Άνοιγμα στην πόλη» στην Αθήνα και στον Πειραιά, που ενθαρρύνει τη συμμετοχή ενός πολύχρωμου κοινού στον παλμό του Φεστιβάλ. Eδώ μας αφορά ιδιαίτερα η παρουσία ανερχόμενων καλλιτεχνικών δυνάμεων, ανάμεσά τους πολλές γυναίκες, που εμπλέκουν δημιουργούς και κατοίκους σε συναρπαστικά συλλογικά εγχειρήματα. Να σημειώσω εδώ ότι για δεύτερη χρονιά συνεργαζόμαστε με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και τον Νίκο Διαμαντή.

Πρέπει να πούμε ότι φέτος για το «Άνοιγμα στην πόλη», συμπράττουμε και με μια νέα σειρά φορέων, κάτι που μας χαροποιεί ιδιαίτερα: Μεταξύ αυτών το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, που θα φιλοξενήσει στην υπέροχη αυλή του στην Πλάκα μια σειρά συναυλιών, αλλά και το Ωδείο Αθηνών, με το οποίο συνδιοργανώνουμε δύο πολύ ενδιαφέρουσες μουσικές πλατφόρμες: Young Greek Classics, αφιερωμένη στα νέα ταλέντα της ελληνικής μουσικής σκηνής (σε συνεργασία με το Τρίτο Πρόγραμμα) και Aqua Jazz Athens, όπου μουσικοί της τζαζ συναντούν μουσικές της Μεσογείου (σε συνεργασία με το Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Kαι οι δύο αυτές συνεργασίες στοχεύουν στην υποστήριξη νέων δυναμικών στο χώρο της κλασικής μουσικής αλλά και της τζαζ, και ευρύτερα, στην ζωντανή σύνδεση του καλλιτεχνικού μας προγράμματος με τον χώρο της εκπαίδευσης και της έρευνας. Η σύνδεση της καλλιτεχνικής με την εκπαιδευτική διαδικασία υπογραμμίζεται εξάλλου πολλαπλά στο φετινό πρόγραμμα μέσω της γόνιμης συνεργασίας με πολλούς, υψηλού κύρους εκπαιδευτικούς φορείς. Πρώτα απ’ όλα με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, συνοδοιπόρο μας στην υλοποίηση του Λυκείου Επιδαύρου. Αλλά και με το Ιόνιο Πανεπιστήμιο (Εργαστήρι τζαζ και μουσικής της Μεσογείου), όπως ανέφερα παραπάνω, όπως και με το Τμήμα Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής της Σχολής Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας και την Αρχιτεκτονική του Πολυτεχνείου Κρήτης στο πλαίσιο του σχεδιασμού μιας πρωτότυπης, αναδρομικής έκθεσης που αφιερώνουμε στη σπουδαία ελληνίδα θεατρική συγγραφέα Λούλα Αναγνωστάκη. Εδώ θέλω επίσης να αναφέρω την πολύ ενδιαφέρουσα προοπτική της συνεργασίας του Φεστιβάλ με το ΜΙΕΤ για την πραγματοποίηση μιας σειράς εκδόσεων σχετικών με το αρχαίο δράμα, για την οποία ήδη εργάζεται επιτροπή του φεστιβάλ αποτελούμενη από τους πανεπιστημιακούς Δημήτρη Τσατσούλη και Καίτη Διαμαντάκου και τον φιλόλογο Γιάννη Λιγνάδη, τους οποίους ευχαριστώ.

Το "Θεαθήναι" στο περιθώριο της Συνέντευξης Τύπου είχε τη χαρά να συνομιλήσει αρχικά με τη Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, κα. Κατερίνα Κοσκινά, ενώ στη συνέχεια συναντήσαμε την Υπεύθυνη του Λυκείου Επιδαύρου και Σύμβουλο Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Φεστιβάλ, κα. Τζωρτζίνα Κακουδάκη. Ας δούμε τι μας είπε η κα. Κοσκινά:

Κυρία Κοσκινά, έχετε δημιουργήσει μαζί με τους συνεργάτες σας έναν όμορφο και απόλυτα σύγχρονο μουσειακό χώρο, πολύ κοντά και στα ξένα πρότυπα. Θα θέλαμε να μας μιλήσετε λίγο για τη φετινή συνεργασία σας με το Φεστιβάλ Αθηνών, αλλά και για τους υπόλοιπους πολιτιστικούς φορείς με τους οποίους συνεργάζεστε.

Κ.Κ. Όπως ανέφερα και στο σύντομο χαιρετισμό μου, το Μουσείο στην πολύ μικρή διάρκεια δράσεων του στο νέο του χώρο έχει κάνει κατ' αποκλειστικότητα συνέργειες και συμπράξεις κι αυτό όχι μόνο για λόγους οικονομικούς, αλλά για λόγους ουσιαστικούς, άποψης, θέσης και αναγκαιότητας. Κατά συνέπεια μέσα σ' αυτό το πλαίσιο έγινε και η φιλοξενία της σημερινής παρουσίασης του προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και μέσα σ΄αυτό το πλαίσιο υπολογίζουμε φέτος να έχουμε μία πρώτη συνεργασία. Δεν μπορώ να σας πω περισσότερα ακόμη γιατί μένει να καθοριστεί το που κι αυτό θα εξαρτηθεί από το κατά πόσο θα είμαστε σε περίοδο εφαρμογής των μελετών μας εδώ, οπότε σε αυτήν την περίπτωση δεν θα είναι στο Μουσείο, αλλά έχει γίνει η αρχή και όπως είπα, ούτως ή άλλως το Μουσείο συμμετέχει σε διάφορα δίκτυα, όπως για παράδειγμα το δίκτυο Athens Culture Net, δηλαδή το δίκτυο πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων, αλλά και σε ένα νέο δίκτυο που φτιάχνεται τώρα και που έχει να κάνει με τους οργανισμούς, ιδιωτικούς και δημόσιους, εκπαιδευτικούς και πολιτιστικούς που βρίσκονται στον άξονα της Συγγρού. Μια πρωτοπορία του Παντείου Πανεπιστημίου. Υπάρχουν και κάποιες συζητήσεις με το Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά, οπότε στο μέλλον θα μπορούμε να πούμε περισσότερα". 

Η Δ/ντρια του ΕΜΣΤ κα. Κατερίνα Κοσκινά απεύθυνε σύντομο χαιρετισμό και στη συνέχεια το λόγο πήρε ο κ. Θεοδωρόπουλος

Μετά από την ενδιαφέρουσα κουβέντα μας με την κα. Κοσκινά, η θεατρολόγος, θεατροπαιδαγωγός και σκηνοθέτρια Τζωρτζίνα Κακουδάκη  απάντησε στις ερωτήσεις μας σχετικά με τις θεματικές του φετινού Λυκείου της Επιδαύρου, αλλά και τον τρόπο που το κοινό αντιλαμβάνεται καινοτομίες όπως η συγκεκριμένη:

Λύκειο Επιδαύρου και το 2018 και θέλουμε να μας πεις, αυτή η πολλαπλή και πολυσήμαντη δράση, τι σημαίνει για σένα και τι πρόκειται να περιληφθεί φέτος στο πρόγραμμά του. 

Τ.Κ. Λοιπόν φέτος το θέμα είναι "Πολιτεία και Πολίτης"και θα διατρέχει το Φεστιβάλ και της μικρής και της μεγάλης Επιδαύρου έτσι κι αλλιώς και μετά από το περσινό, το οποίο είχε ως θεματική "Η έλευση του ξένου" και αναζητούσε κι εκείνο ριζικές σχέσεις του Αρχαίου Δράματος με την διάρθρωση της Αρχαίας πολιτείας, μιλώντας για τη διαπολιτισμική ρωγμή που φέρνει ο Διόνυσος και η σύζευξη των πολιτισμών στην Αρχαία Ελλάδα, με τον τρόπο που το περιγράφουμε στο Λύκειο. Φυσικά δεν είναι αυτή η μόνη αντιμετώπισή του. Φέτος πάμε στο δεύτερο μέρος που κατά τη γνώμη μας δίνει όχι το περιεχόμενο, αλλά τον τρόπο που το αρχαίο δράμα μέσα στην Αρχαία Αθήνα κατασκευάζεται. Ως ένα πολιτειακό μέσο για την πολιτική μύηση και για την πολιτική συμμετοχή των πολιτών της Αθήνας. Πάνω σ' αυτήν τη λογική, δηλαδή στον τρόπο που οι φόρμες της αρχαίας τραγωδίας  και η ανάγκη της αρχαίας πολιτείας συνδέονται, προκειμένου να κάνουμε μία σειρά από εργαστήρια που δίνουν έμφαση σε μεγάλο βαθμό στη λειτουργία του χορού, της χορικότητας, των χορικών κλπ. Μαζί με αυτά έχουμε και κάποια εργαστήρια που στοχεύουν στη διαχείριση και την διερεύνηση της δομικής λειτουργίας του διαλόγου, για να μπορέσουμε να συνδέσουμε τα μέρη της τραγωδίας σε έναν κοινό άξονα που αφορά την ενεργή πολιτειότητα. Ελπίζω να υπάρχουν βιωματικά συμπεράσματα γι' αυτούς που θα έρθουν, ελπίζω η πολυπολιτισμικότητα που έχουμε επιδιώξει συστηματικά και επίμονα και φέτος θα έχουμε συμμετοχές από την Ελλάδα, από τη Ρωσία, από την Αμερική, από την Ταϊλάνδη, από την Ολλανδία, μπορεί να έχουμε και από τη Νότιο Αφρική...Πρόκειται για μία μεγάλη και συλλογική προσπάθεια. Δεν θέλουμε να διδάξουμε δογματικά αρχαίο δράμα, αλλά να αναδείξουμε πόσο μεγάλη είναι η γκάμα της ανθρώπινης έκφρασης.

Εφόσον αναφέρθηκες στην πολυπολιτισμικότητα του Φεστιβάλ και σ΄αυτήν την πολύ ενδιαφέρουσα μίξη των ξεχωριστών στοιχείων της κάθε κουλτούρας, αισθάνεσαι με όσα συμβαίνουν τελευταία ότι είμαστε πιο περιχαρακωμένοι από κάθε άλλη φορά, προσπαθώντας να προστατέψουμε τα κεκτημένα μας; Η τέχνη έχει σύνορα;

Τ.Κ. Δεν ξέρω αν θα απαντήσω ευθέως σ' αυτό που ρωτάς...Παρόλα αυτά θα απαντήσω με ένα παράδειγμα που το λέω γενικότερα και όταν διδάσκω ιστορία θεάτρου και αφορά το σύνολο των θεμάτων ταυτότητας, το οποίο άπτεται και του αντικειμένου μου. Το θέατρο είναι καθρέφτης της εκάστοτε κοινωνικοπολιτκής δομής, αλλά και όλων αυτών που προηγήθηκαν. Νομίζω ότι μία πολύ γενναιόδωρη και πολύ ωφέλιμη διαχείριση που θα μπορούσε να κάνει ο Έλληνας, θα ήταν να διδάσκεται και να βρίσκεται σε πάρα πολλά σημεία που έχει υπάρξει ιστορία άλλων στην Ελλάδα. Δηλαδή πας σε ένα μέρος όπως η Αργολίδα - τη φέρνω ως παράδειγμα γιατί δουλεύω εκεί - και βλέπεις όλα αυτά τα Αρχαϊκά, την Τίρυνθα και παράλληλα βλέπεις το Μπούρτζι, που είναι οθωμανικό, τα ενετικά κάστρα και τις δομές των χωριών που έφτιαξαν οι Αρβανίτες, βλέπεις την αισθητική της δεκαετίας του '60, που είναι ένα δυτικό στυλ και με αυτό θέλω να πω ότι μία πόλη έχει τόσες πολλές καταγωγές που κατά τη γνώμη μου ένας σύγχρονος Έλληνας πρέπει να τις ξέρει όλες, γιατί διευρύνει την ποιότητα του χωρίς να διαλέγει. Λόγω γεωγραφικής θέσης οι Έλληνες έχουν πάρει και έχουν δώσει πολλές επιρροές και γι' αυτό είναι περιοριστικό να διαλέγουμε μία εθνική αφήγηση με μία μονοδιάστατη οπτική, γιατί το μεγάλο στοίχημα είναι να μπορούμε να συνομιλήσουμε με πολλούς ακόμα λαούς. Υπάρχει μία εγγύτητα, μία βαθιά κατανόηση για τους πρόσφυγες που καταφεύγουν στη χώρα μας κι αυτό δείχνει τη δική μας γενναιοδωρία και δεκτικότητα.

Έχεις μία σχέση μεγάλης αγάπης, αλλά και σεβασμού με τους πολυάριθμους μαθητές σου - και δεν το λέω καθόλου ως κολακεία - κυρίως γιατί εσύ δεν διστάζεις να μάθεις από αυτούς και τους αντιμετωπίζεις όχι ως "χαμένη ψηφιακή γενιά", αλλά ως εν δυνάμει ολοκληρωμένες προσωπικότητες. Πιστεύεις πως οι σύγχρονοι νέοι έχουν έλλειμμα παιδείας;

Τ.Κ. Εγώ όλο αυτό το στρέφω προς τα πίσω. Δηλαδή ότι οι μεγαλύτεροι δεν καταλαβαίνουν τι γίνεται. Νομίζω ότι οι νέες γενιές είναι βελτιωμένες, περιλαμβάνουν όλη τη γνώση της ανθρωπότητας και στήνουν παράλληλα μία δική τους. Η νέα γενιά είναι η επόμενη...Δεν νομίζω ότι υπάρχει τίποτα χειρότερο στο μέλλον, απ' ότι στο παρελθόν κι εδώ θα βάλω μία τελεία...

Και κάτι τελευταίο Τζωρτζίνα...Γιατί πιστεύεις ότι είναι πολλοί εκείνοι που προσπαθούν να στήσουν στον τοίχο όσους εκτίθενται σε θέσεις που εμπεριέχουν κάποια μορφή εξουσίας στο χώρο της Τέχνης, πριν καν ολοκληρώσουν το όποιο έργο τους, βάζοντας τις πολιτικές σκοπιμότητες πάνω απ'όλα; 

Τ.Κ. Γιατί η πολιτική συνείδηση είναι το πιο στερεοτυπικό και κλισέ πράγμα που υπάρχει, γι' αυτό. Πρέπει ο άλλος πάση θυσία να μπει σε κάποιο "κουτάκι". Ο πατέρας μου λέει συχνά " ο καθένας θεωρεί ότι ο άλλος είναι βλακίστερος". Όλα ξεκινούν από εκεί...

Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη ανάμεσα στους εκλεκτούς συνεργάτες του Φεστιβάλ...

Ευχαριστούμε με τη σειρά μας την κα. Κοσκινά και τον κ. Θεοδωρόπουλο για τη ζεστή φιλοξενία και ευχόμαστε στο Φεστιβάλ Αθηνών και τους ανθρώπους που δουλεύουν με σκοπό την εξέλιξη και πρόοδο του καλή δύναμη και καλή επιτυχία στις προσπάθειες τους.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το αναλυτικό πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ και Επιδαύρου επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του φεστιβάλ: ​greekfestival.gr