Η Λίλα Παπαπάσχου γράφει για την παράσταση "Η Κληρονομιά" «Η Κληρονομιά», η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη, πρόλαβε πριν την επιβολή των περιοριστικών μέτρων να πραγματοποιήσει δύο μόνο παραστάσεις στην Πάνω Σκηνή του "Από Μηχανής Θεάτρου". Μετά όπως όλοι ξέρουμε, τα θέατρα έκλεισαν παραμένοντας "σφραγισμένα" έως σήμερα, χωρίς κάποια επίσημη ενημέρωση για το πότε προβλέπεται να ανοίξουν. Πριν μοιραστώ μαζί σας τις σκέψεις μου για την παράσταση, που παρακολούθησα χθες σε On Demand προβολή, θα ήθελα να τονίσω ότι υπεραμύνομαι της άποψης ότι το θέατρο είναι μία “ζωντανή” τέχνη –κι έτσι θέλουμε να παραμείνει- που βασίζεται στην επικοινωνία των ηθοποιών με το κοινό, καταργώντας στην ουσία ακόμα κι αυτήν την ίδια την αίσθηση του χρόνου. Όσα συμβαίνουν στη σκηνή είναι πάντα σε χρόνο ενεστώτα και κάθε παράσταση είναι διαφορετική και...ανεπανάληπτη. Δυστυχώς όμως, εδώ και πάρα πολύ καιρό η επαφή μας με το θέατρο δεν μπορεί παρά να είναι...ψηφιακή, με όλα τα θετικά και τα αναπόφευκτα αρνητικά που αυτή η συνθήκη επιφέρει. Σε κάθε περίπτωση όμως, είναι πάντα αναζωογονητικό και ευχάριστο να παρακολουθείς μία παράσταση που καταφέρνει να σου μεταδώσει την αίσθηση της θεατρικότητας, ακόμα και μέσα από μία κινηματογράφηση χωρίς κοινό και με τους ηθοποιούς να παίζουν μπροστά σε άδεια καθίσματα και την...κάμερα. Κατά διαβολική σύμπτωση (ή μήπως δεν ήταν καθόλου σύμπτωση η επιλογή του συγκριμένου έργου;) το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο μέσα στο οποίο εκτυλίσσεται δραματουργικά η κωμωδία του Μαριβώ, δεν διαφέρει και πολύ από όσα ζούμε εμείς σήμερα, εν έτη 2021 και με την πανδημία του κορονοϊού σε νέα έξαρση, να μας κρατά σταθερά...”ελεύθερους πολιορκημένους”. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, τα 200χιλιάδες φράγκα είναι ένα διόλου ευκαταφρόνητο ποσό, για να το θυσιάσει κανείς έτσι αψήφιστα, έστω και σ' αυτόν τον ιερό βωμό του έρωτα. Οι έξι πρωταγωνιστές όμως αυτής της σπαρταριστής κωμωδίας, με το ευφυέστατο χιούμορ και τον ραφιναρισμένο θεατρικό λόγο, μέσα από δεκάδες κωμικοτραγικές παρεξηγήσεις, καταφέρνουν να μιλήσουν τελικά την μόνη πραγματικά οικουμενική γλώσσα, αυτή του έρωτα, αγγίζοντας την ευτυχία που εν τέλει δεν “κοστίζει” τίποτα και ταυτόχρονα είναι τόσο πολύτιμη. Ο Γιάννης Νταλιάνης, ένας ταλαντούχος ηθοποιός με μακρά σκηνοθετική εμπειρία, καθοδηγεί τους ηθοποιούς του με μαεστρία, ενώ συνεργάζεται αρμονικά με την ικανή τριάδα των κινηματογραφιστών που απαρτίζεται από τους Πάτροκλο Σκαφιδά, Διονύση Κούτση & Αϊσέ Σαρή, για να δημιουργήσουν μία νέα καλλιτεχνική συνθήκη, που αναδεικνύει τις αρετές της παράστασης με ευφάνταστο τρόπο και έντονα σατιρική διάθεση. Το πρωταγωνιστικό δίδυμο της Κόμισσας/Μαριλίτα Λαμπροπούλου και του Μαρκήσιου/Νίκος Νίκας, ήταν πραγματικά ταιριαστό, με τους δημοφιλείς ηθοποιούς να μεταδίδουν όλη αυτήν την απόγνωση των ερωτευμένων που κάνουν ότι μπορούν για να “ξεφύγουν” από τον έρωτα και να τηρήσουν τις απαραίτητες αποστάσεις– είναι άλλωστε κοινό χαρακτηριστικό σε όλα τα έργα του Μαριβώ οι ήρωες να αντιστέκονται στον έρωτα από εγωϊσμό ή δειλία – για να καταλήξουν στο τέλος λυτρωτικά παραδομένοι σε αυτόν. Μαζί τους οι: Γιάννης Σοφολόγης/Ιππότης, Παρή Τρίκα/Ορτάνς, Μπίλιω Μαρνέλη/Λιζέτ κα Γιώργος Πατεράκης/Λιπέν, τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί με εξαιρετική άνεση στην κίνηση και σωστή αίσθηση του ρυθμού, ερμήνευσαν τα ζευγάρια-δορυφόρους των δύο κεντρικών προσώπων, που το καθένα από αυτά έχει το δικό του κάτω κείμενο και τα δικά του ανομολόγητα μυστικά, για να πέσουν όμως κι αυτά στα δίχτυα του έρωτα, με το αζημίωτο φυσικά. Τα σκηνικά-κοστούμια της Άρτεμις Φλέσσα, αν και επιμελώς διαποτισμένα με το εκλεπτυσμένο χιούμορ του συγγραφέα, θα μπορούσαν να είναι πιο “ολοκληρωμένα”, καθώς η ομολογουμένως έξυπνη ιδέα να υποδηλωθεί η κοινωνική τάξη των χαρακτήρων με πιο αφαιρετικό τρόπο, δεν λειτούργησε σε όλες τις περιπτώσεις, χωρίς ωστόσο να επηρεαστεί αρνητικά το συνολικό σκηνικό αποτέλεσμα. Πολύ εύστοχος ο συμβολισμός των κλουβιών, που αξιοποιήθηκαν και κινησιολογικά. Οι ήρωες του έργου εγκλωβισμένοι στα πρέπει, το συμφέρον και την υποκρισία της εποχής και εμείς ομοίως εγκλωβισμένοι....ποικιλοτρόπως... Οι φωτισμοί του Γιώργου Αγιαννίτη κινήθηκαν σε πιο σκοτεινά μονοπάτια απ' ότι θα περίμενε κανείς σε μία τόσο “cοmmedia dell' arte” αισθητικής κωμωδία, αλλά υπήρξαν πολλές στιγμές κατά τις οποίες λειτούργησαν καταλυτικά στην ομορφιά των μεμονωμένων πλάνων και των καλλιτεχνικών λήψεων. Τέλος η μουσική του Κώστα Λώλου αν και...διακριτική, προσέδωσε στην παράσταση ποιητικότητα και μία γλυκιά αύρα εξοχής, που όλοι μας έχουμε σίγουρα νοσταλγήσει, μετά από ένα χρόνο και κάτι ψιλά...κατ' οίκον περιορισμού. Νομίζω πως παραστάσεις όπως αυτή που παρακολουθήσαμε χθες, κρατούν ζωντανή την αγάπη και την προσμονή μας για το θέατρο, που περνάει μία από τις πιο δύσκολες, από κάθε άποψη, περιόδους του πραγματοποιώντας μία γενναία αυτοκάθαρση, που ευχόμαστε να οδηγήσει σε μια επόμενη μέρα σαφώς πιο "ηλιόλουστη". Το θέατρο και οι άνθρωποι που το υπηρετούν πραγματοποιώντας καθημερινά τις δικές τους υπερβάσεις, αξίζουν την έμπρακτη στήριξή μας, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι για λίγο καιρό ακόμα θα ανεχτούμε να μας χωρίζει μία ψυχρή οθόνη. “Έρως ανίκατε μάχαν” λοιπόν και όποιος τολμά ας διαφωνήσει.... Συντελεστές: Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης Μουσική: Κώστας Λώλος Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη Φωτογραφία-βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς Hairstyle: Κατερίνα Βασιλείου Επιμέλεια Μακιγιάζ: Βίνα Ευστρατιάδου Μακιγιάζ: Χρύσα Ράικου Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή Γραφιστικά: Θωμάς Παπάζογλου Κινηματογράφηση: Πάτροκλος Σκαφιδάς, Διονύσης Κούτσης, Αϊσέ Σαρή Ηχοληψία: Πάνος Γασπαράτος. Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης Παίζουν: Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης Ορτάνς Παρή Τρίκα Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη Λεπίν: Γιώργος Πατεράκης Διάρκεια 90’ Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=48a1ZUFGnFU&feature=youtu.be Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/i-klironomia/ Τιμή αγοράς κωδικού: 7 ευρώ Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης Εmail: [email protected] και [email protected] Από Μηχανής Θέατρο
www.amtheater.gr Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436 Τηλέφωνο: 210 5232097 Προπώληση:viva.gr Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 - 22:00 [email protected]
0 Comments
Leave a Reply. |
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ
ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ This section will not be visible in live published website. Below are your current settings: Current Number Of Columns are = 2 Expand Posts Area = Gap/Space Between Posts = 10px Blog Post Style = card Use of custom card colors instead of default colors = Blog Post Card Background Color = current color Blog Post Card Shadow Color = current color Blog Post Card Border Color = current color Publish the website and visit your blog page to see the results Archives
July 2024
|
Αλκίφρονος 3 - Κάτω Πετράλωνα
Αθήνα Τ.Κ. : 11835
[email protected]
[email protected]
www.theathinaiart.com
Όροι χρήσης: Με βάση το Ν. 2121/93 περί μη αναδημοσιεύσιμου μέρους ή όλου του κειμένου
χωρίς άδεια του υπογράφοντος